PSICOANÁLISIS Y LA MELANCOLÍA...

Hay un texto mío, pero me parece muy interesante puesto aquí para que podamos entender un poco más que eso es lo que se llama melancolía ...Disfrute a usted...

El término proviene de la melancolía griego, pero hoy es el estado afectivo más se asocia con escritores, pintores, filósofos e intelectuales.Charles François Zourabichvili Para Feitosa (in memoriam).Llegué a Berlín hace poco y lo que más me impresionó en mi primera noche y el frío todavía apretado para el mes de abril, era el silencio sepulcral de los alrededores del edificio donde me estoy quedando. No había televisión, ni radio sintonizado, no se canta en el bar de la esquina, no hay llanto de un niño.

Me sentí un poco de falta del bullicio de la ciudad de Río de Janeiro y terminé con un pequeño dolor de cabeza tan tranquilo. Me pregunto si toda la población de la ciudad fue secuestrado o era una bomba de neutrones que se cayó, pero ya la mañana siguiente me doy cuenta de que los vecinos están vivos y bien, porque el residente bajó a reclamar a principios del ruido que hice durante el durante la noche.Respetar el silencio es una característica importante de la cultura alemana. Esta tranquilidad puede ser una invitación a la reflexión sobre la melancolía, todo depende de la actitud. Por casualidad, descubrí una gran exposición sobre la melancolía en el arte en la Nueva Galería Nacional de Berlín.

Nada más apropiado para este ambiente de frío y el silencio. El mes de abril es un tiempo intermedio en el invierno no ha desaparecido por completo y la primavera todavía no se ha establecido. En abril llueve, nieva y el sol está en el rango de una hora. Me tomo el tiempo para ir a la inestabilidad de la exposición, que comenzó en febrero y se encuentra en sus últimas semanas. Después de enfrentarse a una cola que rodeaba el edificio, me pasó los siguientes tres horas en un gran circuito histórico y estético. La exposición comienza con una pregunta atribuida a Aristóteles: "¿Por qué todos los que se destacan en la filosofía, la política, la poesía o las artes son melancólicos?" (Problemata XXX). El diagnóstico de una relación necesaria aristotélica entre la creatividad y la tristeza no se discute, por desgracia, durante la exposición, pero es evidente que el número de imágenes inspiradas en los temas de la historia del arte occidental.

El guerrero griego que se siente avergonzado por no haber reconocido sus hazañas y se suicida.El término proviene del griego melancolía melankholia. Está formado por la asociación de las palabras Khole [bilis] y melas [negro]. Melancolía, literalmente, significa la bilis negro, una de muchas sustancias en el cuerpo humano de acuerdo a la medicina antigua, pero que en exceso causa un trastorno cuyo síntoma principal fue hundiendo en sus propios pensamientos y la pérdida de interés en el mundo exterior. Se supone que la existencia de la bilis negro se ha deducido de la observación de los vómitos de color oscuro, pero los textos antiguos no proporcionan evidencia de una observación empírica. La bilis parece tener un oscuro carácter inmaterial y una gran fuerza simbólica. También de acuerdo con Aristóteles, una de las principales características de la melancolía es probable que se deje llevar por la imaginación.

 Melancolía por lo tanto, tendría un carácter ambiguo en la cultura griega: era tanto una enfermedad peligrosa, que podría llevar al suicidio, como un estado de fermentación del alma, un momento de calma antes de la explosión de nuevas ideas y formas.Con el tiempo, la melancolía pasó a llamarse más síntomas de la crisis y no sus causas fisiológicas, pero desde Aristóteles a Walter Benjamin (1892-1940) sigue siendo el estado afectivo asociado más frecuentemente con escritores, pintores, filósofos e intelectuales. Fue interesante observar, en la exhibición en Berlín, como la posición del cuerpo que expresa la melancolía parece haber sido cambiado por más de dos mil años de historia occidental. Desde la antigüedad hasta el siglo 21, se ve varias veces con la cabeza gacha en su mano, la mirada fija, el cuerpo inclinado bajo el peso de la existencia.La cultura cristiana, también aportó una importante contribución a la historia de la melancolía en el arte occidental.

La exposición en Berlín muestra diferentes imágenes asociadas a la acedia, también llamados "monjes y ermitaños del mal", es decir, aquellos que buscaban el aislamiento, por lo general en el desierto como una forma de protesta contra la decadencia moral de la sociedad en que vivían . La palabra proviene del griego akaedia la acedia, que literalmente significa falta de atención, la tristeza, la indiferencia, el descuido. La literatura cristiana del siglo III d. C. da la acedia, sin embargo, un carácter predominantemente negativo, como una condición que conduce a la destrucción, a menudo causadas por los demonios y superar sólo mediante el ejercicio de una vida santa. La acedia, como la melancolía, da rienda suelta a los poderes de la imaginación, pero sus imágenes se interpretará en la Edad Media principalmente como representaciones de la maldad, el pecado y el vicio.Sólo a partir del Renacimiento se reanuda la tradición aristotélica según la cual el melancólico es también un hombre brillante y creativo. Este cambio de perspectiva está representada por el famoso grabado de Durero titulado Melancolía I, el trabajo central de la exposición en Berlín.

El temperamento melancólico parece personificado en la figura de una mujer alada, rodeado de los instrumentos del arte y la ciencia, en un momento de soledad en la noche, mirando concentrado a un horizonte donde vemos un arco iris y un cometa. La escena parece indicar que la melancolía puede ser una experiencia profunda de la internalización y fértil, un estado afectivo que conduce a la totalidad del proyecto tiene que entender y cambiar el mundo. La obra de Durero se hace hincapié en los puntos de vista superiores, que nos pueden llevar a la melancolía, pero no oculta el peso y la inmovilidad que inflige el cuerpo al mismo tiempo.La modernidad va a oscilar entre un cierto culto de los intentos de melancolía y aisladas para desvincularlo de la creatividad. Artistas románticos y expresionistas se centrará en la sensibilidad individual a los márgenes de la sociedad, a través de una exaltación de la soledad, la desesperación, la locura. Bajo la influencia de Immanuel Kant (1724-1804), que vio la marca de una sensibilidad de temperamento melancólico genio, muchos escritores y pintores, entre ellos el Goya (1746-1828) y Baudelaire (1821-1867), va a crear sus obras bajo el signo Saturno, el planeta de Dios / que rige el tiempo, la destrucción y causa inquietud en el alma. Está cada vez más fortalecido la creencia de que los seres humanos son fundamentalmente melancólica, dominada por una sensación de vacío interior.El silencio de Füssli Juan Heinrich, 1799-1802A pesar de que se puede ver en mostrar un retrato de Nietzsche (1844-1900) con la cara melancólica (Karl Bauer, 1902) es sólo una iniciativa de la melancolía de resistencia con estilo. Nietzsche desarrollará una teoría de la creatividad asociada a la alegría y las ganas de vivir.

El culto del peso y la tristeza le parece antes de que uno de los síntomas del nihilismo europeo. Su proyecto de una "gaya ciencia" no elige el ermitaño o el monje, como un modelo, pero el niño que interpreta al hombre que baila, la mujer que canta. La exposición, por desgracia, hace caso omiso de estas discusiones filosóficas y termina con obras contemporáneas que muestran imágenes actuales de la melancolía, el aburrimiento asociado con este tiempo de los ciudadanos de la metrópoli.Periódicos alemanes aprovechar el pretexto y promover un debate inusual: la melancolía es un sentimiento típico alemán? Miro por la ventana y ver los primeros signos de la primavera en los árboles y jardines. Creo que es una sensación de melancolía unida a la nación, pero el clima, mucho más ligado a las sombras del invierno, que las supuestas características de un pueblo. La exposición terminó la primera semana de mayo, justo la primera semana de temperaturas más cálidas y agradables. El verano se acerca y el sol, la gente parece mejor estado de ánimo en la calle, luego vienen la melancolía, ahora es el momento para la alegría!

Charles Feitosa es profesor de Filosofía de la UNIRIO y está llevando a cabo la investigación postdoctoral en la Universidad de Potsdam / Alemania DAAD-CAPES beca.

PSYCHOANALYSIS AND THE MELANCHOLY...



There is a text of mine, but I find very interesting post it here so we can understand a bit more than that is what is called melancholy... Enjoy it to you...

The term comes from Greek melancholia, but today is the affective state most associated with writers, painters, philosophers and intellectuals.Charles François Zourabichvili Feitosa To (in memoriam).I came to Berlin recently and what struck me most on my first night and the cold still tight for the month of April, was the sepulchral silence of around the building where I am staying. There was no television on, tuned no radio, no singing at the corner bar, no cry of a child. I felt a little lack the bustle of the city of Rio de Janeiro and I ended up with a little headache so quiet. I wonder if the entire population of the city was abducted or was a neutron bomb that fell, but already the next morning I realize that the neighbors are alive and well, because the resident came downstairs to complain early in the noise I made during the overnight.Respect the silence is a major feature of German culture. This tranquility can be both an invitation to reflection as to the melancholy, all depends on attitude. By coincidence, I discovered a major exhibition on melancholy in art in the New National Gallery in Berlin. Nothing more appropriate for this atmosphere of cold and silence.

The month of April is an intermediate time in the winter is not completely gone and spring has not yet established itself. In April it rains, snows and sun is in the range of one hour. I take the time to go to the instability of exposure that began in February and is in its final weeks. After facing a queue that went around the building, I spent the next three hours on a grand tour historical and aesthetic. The exhibition begins with a question attributed to Aristotle: "Why all those who excel in philosophy, politics, poetry or the arts are melancholic?" (Problemata XXX). The diagnosis of an Aristotelian necessary relationship between creativity and sadness is not discussed, unfortunately, during exposure, but it is evident the number of images inspired by the themes in the history of Western art.The Greek warrior who feels ashamed for not having recognized his heroic deeds and commits suicide.The term comes from the Greek melankholia melancholy. It is formed by association of the words Khole [bile] and melas [black]. Melancholy literally means black bile, one of many substances in the human body according to ancient medicine, but which in excess cause a disorder whose main symptom was sinking in his own thoughts and loss of interest in the outside world.

It is assumed that the existence of black bile has been deduced from observation of vomiting of dark color, but the ancient texts do not provide evidence of an empirical observation. The bile seems to have a dark character immaterial and a great symbolic force. Also according to Aristotle, one of the main features of melancholy would be likely to get carried away by imagination. Melancholy would therefore have an ambiguous character in Greek culture: it was both a dangerous disease, which could lead to suicide, as a state of fermentation of the soul, a moment of calm before the explosion of new ideas and forms.Over time, melancholy was renamed more symptoms of the crisis and not its physiological causes, but from Aristotle to Walter Benjamin (1892-1940) remains the affective state most often associated with writers, painters, philosophers and intellectuals. It was interesting to note, on display in Berlin, as the body position that expresses the melancholy seems to have been changed for more than two thousand years of Western history.

From antiquity to the 21st century, it is seen repeatedly hanging his head on his hand, staring, his body bent under the weight of existence.The Christian culture also gave an important contribution to the history of melancholy in Western art. The exhibition in Berlin shows various images associated with acedia, also called "evil monks and hermits," ie, those who sought isolation, usually in the wilderness as a form of protest against the moral decay of society in which they lived . The word comes from Greek acedia akaedia, which literally means absence of care, sadness, indifference, neglect. The Christian literature from the third century d. C. gives the acedia, however, a predominantly negative character, as a condition that leads to destruction, often caused by demons and overcome only through the exercise of a holy life.

The acedia, as melancholy, unleashes the powers of imagination, but their images will be interpreted in the Middle Ages primarily as representations of evil, sin and vice.Only from the Renaissance resumed the Aristotelian tradition according to which the melancholic is also a brilliant and creative man. This change in perspective is represented by the famous engraving by Durer entitled Melancholia I, central work of the exhibition in Berlin. The melancholic temperament seems personified in the figure of a winged woman, surrounded by instruments of art and science, in a moment of solitude at night, staring concentrated to a horizon where we see a rainbow and a comet. The scene seems to indicate that melancholy can be a profound experience of internalization and fertile, an affective state that is conducive to the whole project has to understand and change the world. Dürer's work emphasizes the superior views, which can lead us to the melancholy, but not hidden weight and immobility that inflicts the body simultaneously.Modernity will oscillate between a certain cult of melancholy and isolated attempts to dissociate it from creativity. Romantic and Expressionist artists will focus on the individual sensitive to the margins of society, through an exaltation of loneliness, despair, madness. Influenced by Immanuel Kant (1724-1804), who saw the mark of a melancholy temperament sensitivity of genius, many writers and painters, among them Goya (1746-1828) and Baudelaire (1821-1867), will create his works under the sign Saturn, the god / planet that rules the time, the destruction and causes restlessness in the soul. Is increasingly strengthened the belief that human beings are fundamentally melancholic, dominated by a sense of inner emptiness.

The silence of Füssli Johann Heinrich, 1799-1802Although it can be seen on display a portrait of Nietzsche (1844-1900) with melancholic face (Karl Bauer, 1902) it is just an initiative of resistance stylish melancholy. Nietzsche will develop a theory of creativity associated with joy and the will to live. The cult of the weight and gloom seems to him before one of the symptoms of European nihilism. His project of a "Gay Science" chooses not the hermit or the monk as a model, but the child who plays the man who dances, the woman who sings. The exhibition, unfortunately, ignores these philosophical discussions and ends with contemporary works that show current images of melancholy, boredom associated with this time of the citizen of the metropolis.German newspapers take advantage of the pretext and promote an unusual debate: melancholy is a feeling typically German? I look out the window and see the first signs of spring in the trees and gardens. I think it is a melancholy feeling attached to the nation, but the climate, much more linked to the shadows of the winter than the supposed characteristics of a people. The exhibition ended the first week of May, just the first week of warmer temperatures and pleasant. The approaching summer and the sun, people seem better mood on the street, then come melancholy, now it's time for joy!

Charles Feitosa is Professor of Philosophy at UNIRIO and is currently conducting postdoctoral research at the University of Potsdam / Germany with DAAD-CAPES scholarship.* Feature: Cult Magazine

Psychoanalyse und Melancholie ...

ES GIBT EINEN Text von mir, aber ich finde sehr interessant hier posten, damit wir ein bisschen mehr als das ist, was heißt Melancholie verstehen kann ...Genießen Sie es, Sie ...Der Begriff kommt aus dem Griechischen Melancholie, aber heute ist der affektiven Zustand mit den meisten Schriftsteller, Maler, Philosophen und Intellektuellen assoziiert.Charles François Surabischwili Feitosa Um (in memoriam).Ich kam nach Berlin, vor kurzem, und was mich am meisten auf meine erste Nacht und der Kälte noch eng für den Monat April war die Totenstille der um das Gebäude herum, wo ich wohne.

Es gab kein Fernsehen auf, abgestimmt kein Radio, kein Gesang in der Eckkneipe, kein Schrei eines Kindes. Ich fühlte mich ein wenig fehlt die Hektik der Stadt Rio de Janeiro und ich am Ende mit ein wenig Kopfschmerzen so still. Ich frage mich, wenn die gesamte Bevölkerung der Stadt entführt wurde oder war eine Neutronenbombe, die fielen, aber schon am nächsten Morgen Mir ist klar, dass die Nachbarn am Leben sind und auch, weil die Bewohner kam die Treppe herunter zu früh in den Lärm beschweren, die ich während der über Nacht.Respektieren Sie die Stille ist ein wichtiges Merkmal der deutschen Kultur. Diese Ruhe kann sowohl eine Einladung zum Nachdenken über die Melancholie sein, alles hängt von Haltung. Durch Zufall entdeckte ich eine große Ausstellung über Melancholie in der Kunst in der Neuen Nationalgalerie in Berlin. Nichts besser geeignet für diese Atmosphäre der Kälte und Stille.

Der Monat April ist ein Zwischenprodukt in der Zeit der Winter ist nicht komplett verschwunden und im Frühjahr hat sich noch nicht etabliert. Im April regnet es, Schnee und Sonne liegt im Bereich von einer Stunde. Ich nehme mir Zeit, um der Instabilität der Exposition, die im Februar begonnen und ist in seiner letzten Woche zu gehen. Nachdem vor einer Warteschlange, die rund um das Gebäude ging, verbrachte ich die nächsten drei Stunden auf großer Tour historischen und ästhetischen. Die Ausstellung beginnt mit einer Frage Aristoteles zugeschrieben wird: "Warum all jene, die in Philosophie, Politik, Poesie oder die Kunst zeichnen sich melancholisch sind?" (Problemata XXX).

Die Diagnose einer aristotelischen notwendige Beziehung zwischen Kreativität und Trauer wird nicht diskutiert, leider, während der Belichtung, aber es ist offensichtlich die Anzahl der Bilder von den Themen in der Geschichte der westlichen Kunst inspiriert.Die griechische Krieger, der schämt sich für nicht mit seinen Heldentaten und anerkannt fühlt, begeht Selbstmord.Der Begriff kommt aus dem Griechischen melankholia Melancholie. Es wird durch Zuordnung der Wörter gebildet Khole [Galle] und Melas [schwarz]. Melancholie bedeutet wörtlich schwarze Galle, eine von vielen Substanzen im menschlichen Körper nach antiken Medizin, sondern die im Überschuß Ursache eine Störung, deren

Hauptsymptom war in seinen eigenen Gedanken und Verlust des Interesses an der Außenwelt versinkt. Es wird davon ausgegangen, dass die Existenz der schwarzen Galle aus der Beobachtung des Erbrechens von dunkler Farbe wurde abgeleitet, aber die alten Texte liefern keine Hinweise auf eine empirische Beobachtung. Die Galle scheint einen dunklen Charakter immateriell und eine große symbolische Kraft haben. Auch nach Aristoteles, wäre eines der wichtigsten Merkmale der Melancholie wahrscheinlich weg von Phantasie mitreißen lassen. Melancholie müsste daher einen zweideutigen Charakter in der griechischen Kultur: Es war sowohl eine gefährliche Krankheit, die zum Selbstmord führen könnte, als ein Zustand der Gärung der Seele, ein Moment der Ruhe vor der Explosion von neuen Ideen und Formen.Im Laufe der Zeit wurde Melancholie mehr Symptome der Krise und nicht ihre physiologischen Ursachen umbenannt, aber von Aristoteles bis Walter Benjamin (1892-1940) bleibt der affektiven Zustand am häufigsten mit Schriftstellern, Malern, Philosophen und Intellektuellen assoziiert. Es war interessant festzustellen, auf dem Display in Berlin, wie die Körperhaltung, die die Melancholie ausdrückt scheint für mehr als 2000 Jahre der Geschichte des Westens geändert worden sein. Von der Antike bis ins 21. Jahrhundert, es wird immer wieder gesehen, mit hängendem Kopf auf seine Hand und starrte, bog seinen Körper unter der Last des Daseins.

Die christliche Kultur gab auch einen wichtigen Beitrag zur Geschichte der Melancholie in der westlichen Kunst. Die Ausstellung in Berlin zeigt verschiedene Bilder mit Acedia verbunden, auch als "böse Mönche und Eremiten", dh diejenigen, die Isolation suchte, in der Regel in der Wüste als eine Form des Protestes gegen den moralischen Verfall der Gesellschaft, in der sie lebten, . Das Wort kommt aus dem Griechischen Acedia akaedia, was wörtlich übersetzt Abwesenheit von Pflege, Traurigkeit, Gleichgültigkeit, Vernachlässigung. Die christliche Literatur aus dem dritten Jahrhundert d. C. gibt die Acedia jedoch eine überwiegend negativen Charakter, als eine Bedingung, die zur Zerstörung, oft von Dämonen verursacht und führt zu überwinden nur durch die Ausübung eines heiligen Lebens. Die Acedia, als Melancholie, entfesselt die Kräfte der Phantasie, aber ihre Bilder werden im Mittelalter vor allem als Darstellungen des Bösen, der Sünde und Laster interpretiert werden.Nur von der Renaissance setzte der aristotelischen Tradition, nach denen die melancholischen ist auch eine brillante und kreative Menschen. Dieser Perspektivwechsel ist von dem berühmten Kupferstich von Dürer mit dem Titel Melancholia I, zentrales Werk der Ausstellung in Berlin vertreten.

Das melancholische Temperament scheint personifiziert in der Gestalt einer geflügelten Frau, durch Instrumente der Kunst und Wissenschaft, in einem Moment der Einsamkeit inmitten der Nacht und starrt konzentriert auf einen Horizont, wo wir einen Regenbogen und einen Kometen zu sehen. Die Szene scheint darauf hinzudeuten, dass Melancholie kann eine tiefe Erfahrung der Verinnerlichung und fruchtbar, ein affektiver Zustand, der förderlich für das gesamte Projekt hat, zu verstehen und die Welt verändern ist. Dürers Werk betont die überlegenen Ansichten, die uns zu der Melancholie führen kann, aber nicht versteckt Gewicht und Unbeweglichkeit, dass zufügt den Körper gleichzeitig.Die Moderne wird zwischen einer gewissen Kult der Melancholie und vereinzelte Versuche, um es von Kreativität distanzieren schwingen. Romantisch und expressionistischen Künstler werden auf der individuellen empfindlich auf den Rand der Gesellschaft konzentrieren, durch eine Erhöhung der Einsamkeit, Verzweiflung, Wahnsinn. Beeinflusst von Immanuel Kant (1724-1804), der die Marke von einer melancholischen Temperament Empfindlichkeit des Genies, viele Schriftsteller und Maler sah, unter ihnen Goya (1746-1828) und Baudelaire (1821-1867), werden seine Werke unter dem Zeichen erstellen Saturn, der Gott / Planeten, die die Zeit beherrscht, die Zerstörung und verursacht Unruhe in der Seele. Ist zunehmend der Überzeugung, dass Menschen grundsätzlich melancholisch sind, von einem Gefühl der inneren Leere dominiert gestärkt.Das Schweigen Johann Heinrich Füssli, 1799-1802Obwohl es am Display ein Portrait von Nietzsche (1844-1900) mit melancholischen Gesicht (Karl Bauer, 1902) gesehen werden kann ist es nur eine Initiative der Widerstand stilvolle Melancholie.

Nietzsche entwickelt eine Theorie der Kreativität mit Freude verbunden und den Willen zu leben. Der Kult um das Gewicht und die Düsternis scheint ihm vor eines der Symptome des europäischen Nihilismus. Sein Projekt einer "Homosexuell Science" wählt nicht den Einsiedler oder der Mönch als Vorbild, aber das Kind, den Mann, der, tanzt die Frau, die singt, spielt. Die Ausstellung, die leider ignoriert diese philosophische Diskussionen und endet mit zeitgenössischen Werken, die aktuellen Bilder der Melancholie, Langeweile mit dieser Zeit der Bürger der Metropole verbunden zu zeigen.Deutsch Zeitungen nutzen den Vorwand und fördern eine ungewöhnliche Debatte: Melancholie ist ein Gefühl, typisch deutsch? Ich schaue aus dem Fenster und sehen die ersten Anzeichen des Frühlings in den Bäumen und Gärten. Ich denke, es ist ein wehmütiges Gefühl an der Nation, sondern das Klima, viel mehr zu den Schatten des Winters, als die vermeintlichen Eigenschaften eines Volkes verbunden. Die Ausstellung endete die erste Woche im Mai, nur die erste Woche des wärmeren Temperaturen und angenehm. Der nahende Sommer und die Sonne scheinen die Menschen besser gelaunt auf der Straße, dann kommen Melancholie, jetzt ist es Zeit für die Freude ist!

Charles Feitosa ist Professor für Philosophie an UNIRIO und führt derzeit als Postdoc an der Universität Potsdam / Deutschland mit DAAD-Stipendium CAPES.* Feature: Kult-Magazin

PSYCHOANALYSIS AND RESIGNATION

RESIGNATION is tapping into a situation with no intention of changing it. An acceptance contrasts with the resistance. The resignation comes not from a subject, but an understanding of the problem of life. When a person resigns by submitting is not afraid, but accepting a reality that by subjecting will overcome it and win it. Resignation is not conformity, but it is the intelligent understanding that life is an ongoing process in which man would reach equilibrium. Resignation is active and conscious attitude while conformity is passive and unconscious.

The understanding of a situation creates the ability to formulate a solution. It seems contradictory, however, sometimes the solution is precisely the resignation before the resignation is not sure that means delay, so only postponement. For now it is not possible, but will be soon to follow. On pain of a loss is that we experience better resignation. You can not revive a loved one is gone, but you can look at, understand and elaborate mourning in front of it.

Dying is not a luxury, is the condition of those who live. What remains are the sweet memories (in the presence absence) with the certainty that nothing ends. We allow ourselves to remember our initial design mission for earthly life. We are old acquaintances who sometimes find ourselves here in this network fazimentos that should be of good stock. Do not forget to remember that everything must converge to the Divine Love and Understanding for the inside of us. As an acquaintance of ours said: "The Resignation dilutes the illusion!" And so we put our feet in reality. This reality will be the Harvest of our planting, so that in future (ours and our generations)

Psychoanalyse und der Rücktritt

Resignation wird in eine Situation tippen, ohne die Absicht zu ändern. Eine Annahme kontrastiert mit dem Widerstand. Der Rücktritt kommt nicht von einem Subjekt, sondern ein Verständnis für das Problem des Lebens.

Wenn eine Person durch Vorlage tritt zurück scheut sich nicht, aber die Annahme einer Realität, die durch Aussetzen wird sie überwinden und ihn zu gewinnen. Resignation ist nicht Konformität, sondern es ist die intelligente Verständnis, dass das Leben ein ständiger Prozess, in dem der Mensch das Gleichgewicht zu erreichen wäre ist. Resignation ist aktive und bewusste Haltung während Konformität ist passiv und ohnmächtig. Das Verständnis einer Situation bringt die Fähigkeit, eine Lösung zu formulieren. Es scheint widersprüchlich, aber manchmal die Lösung ist genau die Resignation vor dem Rücktritt ist nicht sicher, ob das bedeutet, Verzögerung, so dass nur Aufschub. Denn jetzt ist es nicht möglich, wird aber bald sein, um zu folgen.

Auf Schmerz eines Verlustes ist, dass wir besser Resignation zu erleben. Sie können nicht beleben ein geliebter Mensch ist gegangen, aber man kann schauen, zu verstehen und erarbeiten Trauer vor sich her. Sterben ist kein Luxus, ist der Zustand derer, die leben. Was bleibt, sind die süßen Erinnerungen (in Anwesenheit Abwesenheit) mit der Gewissheit, dass nichts endet. Wir erlauben uns, unsere anfängliche "Design-Mission" für das irdische Leben zu erinnern. Wir sind alte Bekannte, manchmal befinden uns hier in diesem Netzwerk fazimentos, die von guter Rasse sein sollte.

Vergessen Sie nicht, sich daran zu erinnern, dass alles muß sich dem Göttlichen Liebe und Verständnis für das in uns zusammenlaufen. Als ein Bekannter von uns sagte: "Der Rücktritt verdünnt die Illusion!" Und so haben wir unsere Füße in der Realität. Diese Realität wird die Ernte unserer Bepflanzung sein, so dass in Zukunft (unsere und unserer Generationen)

PSICANÁLISE E A RESIGNAÇÃO

RESIGNAÇÃO é experenciar uma situação sem a intenção de mudá-la. Uma aceitação que se contrasta com a resistência. A resignação decorre não de uma sujeição, mas de uma compreensão do problema da vida. Quando uma pessoa se resigna não está se submetendo pelo medo, mas aceitando uma realidade que através da sujeição irá superá-la e vencê-la.

Resignação não é conformismo, mas é a inteligente compreensão de que a vida é um processo em desenvolvimento dentro do qual o homem se equilibrará.

Resignação é atitude ativa e consciente enquanto conformismo é atitude passiva e inconsciente.

O entendimento de uma situação gera a capacidade de formularmos uma solução.

Parece contraditório, no entanto, às vezes a solução é justamente a resignação ante a certeza de que resignação não significa adiamento, tão somente postergação.

Para agora não é possível, mas logo a seguir o será.

Na dor de um perda é que experenciamos melhor a resignação.

Não se pode reavivar um ente amado que se foi, mas pode-se olhar, entender e elaborar o luto frente a isso.

Morrer não é luxo, é condição de quem vive.

O que ficam são as doces lembranças (a presença na ausência) com a certeza de que nada acaba.

Nos permitamos recordar de nosso projeto inicial missionário para a vida terrena.

Somos velhos conhecidos que ora nos encontramos por aqui, nesta rede de fazimentos que devem ser de boa cepa.

Não nos esqueçamos de lembrar que tudo deve convergir para o Amor Divino e a para a Compreensão dentro de nós.

Como disse um conhecido nosso: "A Resignação dilui a Ilusão"!

E assim, colocamos nossos pés na realidade.

Esta realidade será a Seara de nosso plantio, para que no futuro (nosso e de nossas gerações)

Octávio Marcondes Machado Marchi
30.04.2011 - São Paulo

MEDO DE FAZER ANÁLISE? MAS O QUE É ISSO?

Então... É isso!
Como ter medo de si mesmo?
O processo analítico, que não é tratamento médico diga-se de passagem, é um auto-convite à sua porção de felicidade.
O que significa dizer isto?
Significa dizer que à medida em que você vai, pouco a pouco, se autorizando, legitimando e apropriando, você vai se tornando uma pessoa mais feliz consigo mesmo aproveitando e criando (e não fugindo) as condições de movimento positivo na vida.
Viver não é um movimento que venha de fora ao qual não tenhamos nenhum tipo de influência... Viver é estar em consonância com os movimentos naturais da vida, aprendendo a lidar com os altos e baixos desta imensa "roda gigante".
Sobretudo aprende-se a criar novas oportunidades... Mesmo diante de situações adversas, temos a criatividade que nos favorece.

Tenham todos, queridos leitores, um excelente dia, uma excelente semana, uma excelente Vida!

Octávio Marcondes
Consultório: 11- 3675 6537

PSICANÁLISE E A MELANCOLIA

PSICANÁLISE E A MELANCOLIA...

Não é um texto meu, mas considero bem interessante postá-lo aqui para que possamos entender um bocadinho mais do que é isto que se chama melancolia...

Bom proveito a vocês...

O termo melancolia vem do grego, mas hoje é o estado afetivo mais associado a escritores, pintores, filósofos e intelectuais.

De Charles Feitosa Para François Zourabichvili (in memoriam).

Cheguei há pouco tempo a Berlim e o que mais me impressionou na minha primeira noite, além do frio ainda rigoroso para o mês de abril, foi o silêncio sepulcral a rondar o prédio onde estou hospedado. Não havia nenhuma televisão ligada, nenhum rádio sintonizado, nenhuma cantoria no bar da esquina, nenhum grito de criança. Senti um pouco de falta da agitação da cidade do Rio de Janeiro e acabei ficando com um pouco de dor de cabeça de tanto silêncio. Fico me perguntando se toda a população da cidade foi abduzida ou foi uma bomba de nêutrons que caiu, mas já na manhã seguinte percebo que os vizinhos estão bem vivos, pois a moradora do andar de baixo veio reclamar bem cedo do barulho que fiz durante a noite.

O respeito ao silêncio é uma das principais características da cultura alemã. Essa tranqüilidade pode ser tanto um convite para a reflexão como para a melancolia, tudo depende da atitude. Por coincidência, descobri uma grande exposição sobre a melancolia na arte na Nova Galeria Nacional de Berlim. Nada mais adequado para essa atmosfera de frio e silêncio. O mês de abril é uma época intermediária em que o inverno ainda não foi totalmente embora e a primavera ainda não se instalou definitivamente. Em abril chove, neva e faz sol no intervalo de uma hora. Aproveito a instabilidade do tempo para ir à exposição que começou em fevereiro e está nas suas últimas semanas. Após enfrentar uma fila que dava a volta no prédio, passei as três horas seguintes em uma grande viagem histórica e estética. A exposição começa com uma questão atribuída a Aristóteles: "Por que razão todos aqueles que se destacam na filosofia, na política, na poesia ou nas artes são melancólicos?" (Problemata XXX). O diagnóstico aristotélico da relação necessária entre criatividade e tristeza não é discutido, infelizmente, durante a exposição, mas fica evidente a quantidade de imagens inspiradas no tema em toda a história ocidental da arte.

O guerreiro grego que se sente humilhado por não ter seus feitos heróicos reconhecidos e que comete suicídio.

O termo melancolia vem do grego melankholia. É formado pela associação das palavras kholê [bílis] e mêlas [escuro]. Melancolia significa literalmente a bílis negra, uma das muitas substâncias constituintes do corpo humano segundo a medicina antiga, mas que em excesso provocaria uma desordem cujo principal sintoma seria o afundamento nos próprios pensamentos e a perda de interesse pelo mundo exterior. Supõe-se que a existência da bílis negra tenha sido deduzida da observação de vômitos de cor escura, mas os textos antigos não dão indícios de uma observação empírica. A bílis escura parece ter um caráter imaterial e uma grande força simbólica. Ainda segundo Aristóteles, uma das principais características dos melancólicos seria a propensão a se deixar levar pela imaginação. A melancolia teria, portanto, um caráter ambíguo na cultura grega: era tanto uma doença perigosa, que podia levar ao suicídio, quanto um estado de fermentação da alma, um instante de calmaria antes da explosão de novas idéias e formas.

Com o passar do tempo, melancolia passou a designar muito mais os sintomas da crise e não suas causas fisiológicas, mas desde Aristóteles até Walter Benjamin (1892-1940) continua sendo o estado afetivo mais freqüentemente associado a escritores, pintores, filósofos e intelectuais. Foi interessante notar, na exposição em Berlim, como a posição corporal que expressa a melancolia parece não ter se modificado durante mais de dois mil anos de história ocidental. Da antiguidade ao século 21, vê-se repetidamente a cabeça pendendo sobre a mão, o olhar perdido, o corpo curvado sob o peso da existência.

A cultura cristã também deu uma importante contribuição para a história da melancolia na arte ocidental. A exposição em Berlim mostra diversas imagens associadas à acédia, também chamado de "mal dos monges e dos eremitas", ou seja, daqueles que buscavam o isolamento, geralmente no deserto, como uma forma de protesto contra a decadência moral das sociedades em que viviam. A palavra acédia vem do grego clássico akaedia, que significa literalmente ausência de cuidado, tristeza, indiferença, negligência. A literatura cristã a partir do século 3 d. C. confere à acédia, entretanto, um caráter predominantemente negativo, como uma patologia que leva à destruição, geralmente provocada por demônios e superada somente por meio do exercício de uma vida santificada. A acédia, assim como a melancolia, desencadeia os poderes da imaginação, mas suas imagens serão interpretadas na Idade Média primariamente como representações do mal, do pecado e do vício.

Somente a partir do Renascimento é retomada a tradição aristotélica segundo a qual o melancólico é também um homem criativo e genial. Essa mudança de perspectiva está representada pela famosa gravura de Dürer intitulada Melancolia I, obra central da exposição em Berlim. O temperamento melancólico parece personificado na figura de uma mulher alada, cercada de instrumentos de arte e de ciência, em um momento de solidão noturna, olhando concentrada para um horizonte onde se vê um arco-íris e um cometa. A cena parece indicar que a melancolia pode ser uma experiência de interiorização profunda e fértil, um estado afetivo propício a todo ser que tenha como projeto compreender e modificar o mundo. A obra de Dürer enfatiza as visões superiores, às quais a melancolia pode nos conduzir, mas não oculta o peso e a imobilidade que inflige simultaneamente ao corpo.

A modernidade vai oscilar entre um certo culto à melancolia e às tentativas isoladas de dissociá-la da criatividade. Artistas românticos e expressionistas vão privilegiar o indivíduo sensível à margem da sociedade, através de uma exaltação da solidão, do desespero, da loucura. Influenciados por Immanuel Kant (1724-1804), que via no temperamento melancólico uma marca da sensibilidade do gênio, diversos escritores e pintores, entre eles Goya (1746-1828) e Baudelaire (1821-1867), vão criar suas obras sob o signo de Saturno, o deus/planeta que rege o tempo, a destruição e causa inquietude na alma. Cada vez mais fica fortalecida a crença de que o ser humano é fundamentalmente melancólico, dominado por uma sensação de vazio interior.

O silêncio, de Johann Heinrich Füssli, 1799-1802

Embora possa ser vista na exposição um retrato de Nietzsche (1844-1900) com fisionomia melancólica (de Karl Bauer,1902) é justamente dele uma iniciativa de resistência à moda da melancolia. Nietzsche vai desenvolver uma teoria da criatividade associada à alegria e à vontade de viver. O culto ao peso e à melancolia parece-lhe antes um dos sintomas do niilismo europeu. Seu projeto de uma "Gaia Ciência" escolhe não o eremita nem o monge como modelo, mas a criança que brinca, o homem que dança, a mulher que canta. A exposição, infelizmente, ignora essas discussões filosóficas e termina com obras contemporâneas que revelam imagens atuais da melancolia, associadas dessa vez ao tédio do cidadão das grandes metrópoles.

Os jornais alemães aproveitam o pretexto e promovem um debate insólito: a melancolia é um sentimento tipicamente alemão? Olho pela janela e vejo os primeiros sinais da primavera nas árvores e nos jardins. Penso que a melancolia não é um sentimento ligado à nação, mas ao clima, vinculado muito mais às sombras do inverno do que às supostas características de um povo. A exposição acabou na primeira semana de maio, justamente na primeira semana de temperaturas mais quentes e agradáveis. O verão e o sol se aproximam, as pessoas parecem mais bem-humoradas na rua, então chega de melancolia, agora é hora de alegria!

Charles Feitosa é professor de Filosofia na UNIRIO e realiza atualmente pesquisa de pós-doutorado na Universidade de Potsdam/Alemanha, com bolsa DAAD-CAPES.

*Matéria: Revista Cult

Olha o que eu achei! E ó comé que tá!

OLHA O QUE EU ACHEI!
E Ó COMÉ QUE TÁ!

Octávio Marcondes Machado Marchi


Com (siderações) acerca do percurso de uma psicanálise.

Ocupar um lugar é o que se descobre durante o percurso analítico; aliás, uma das descobertas, pois que, também, ocupar o lugar de arqueólogo do saber é se pôr frente àquilo que não se sabe, é descobrir, no processo investigativo, quantos lugares pode-se ocupar na contra-mão do “lugar algum” que uma neurose neuroticamente se apresenta.

Na poltrona como um neo-psicanalista ou no divã como um veterano psicanalisando – registro minhas in-pertinências – a pertença interna mesmo – que as “pró-vocações” – como chamamento endógeno – acerca da Tese de Doutorado: Do Espírito da Coisa: Um Cálculo de Graça, de Karin de Paula, suscitaram.

A memória de Karl Kraus trazida à tona na circulação do Witz na obra citada, faz-me sorrir respeitosamente frente à proposta da autora de que seu ambicioso trabalho seja, antes, “um Witz” do que “sobre um Witz”, e neste caminho, perceber-me um bom neurótico no entre- meio de psicanalista e psicanalisando é, porque não dizer, sentir na pele não a força da contemplação do Witz, mas de ser Witz no universo constitucional de um percurso até aqui caminhado. Dois em um é possível!

DA MONTAGEM DA EQUA-AÇÃO

Sendo a neurose a grande “Equa” sobre a qual sempre estive montado entendo agora que o grande questionamento “Quem sou” e “O que quero” indicam o devir perene como analisando/analista.

Na mesma inquietação (in-quitação) é deixar de ser “gauche na vida” como disse o ilustre Drummond e isto é deixar de estar no impasse entre o que o mundo dita e o “si” mesmo. Ser gauche é ser exceção à regra como disse um ilustre desconhecido meu.
Manter um diálogo interno entre um eu analisando e um eu analista com transferência e contra-transferência tão próximas, quase tão unas, é realmente ter a “peste” e sua recaída. O galope não cessa, não acaba, nem que se queira.
Descobrir, de fato, não é “desfritar o ovo”. É pôr algo lá – um ser no não-ser.
É saber que ser neurótico é ser normal; é saber também que ser mais neurótico, não necessariamente seja ser mais normal; a não ser à guisa de retórica didática na liberdade poética.

É simplesmente saber!
Saber é um verbo que se precisa querer conjugar.

Alexandre Kojève emociona ao comentar Hegel:

“O homem é consciência-de-si. É consciente de si, consciente de sua realidade e de sua dignidade humanas. É nisso que difere essencialmente do animal, que não ultrapassa o nível do simples sentimento de si. O homem toma consciência de si no momento em que – pela primeira vez – diz: “Eu”. Compreender o homem pela compreensão de sua origem é, portanto, compreender a origem do Eu, revelado pela palavra.
O homem contempla o objeto e é absorvido por este e, sendo assim, o homem só pode voltar a si pela via do desejo e isso o constitui”

Ele, que não é o objeto Se percebe como sujeito quando o objeto se lhe revela; ele é, inclusive, oposto ao objeto.
Por esse viés é possível então saber de si, o negativo (daquilo que o sujeito não é) é o constitutivo ontológico do Sujeito.
Aquilo que o objeto é, que não é o Sujeito, se mostra a este pelo seu desejo de saber quem é.
Parafraseando o poeta “eu não sou eu, nem sou o outro; sou qualquer coisa de intermédio...”. Talvez seja aí que nasça a vertente especulativa, a fórmula da “Equação”; a potranca que ao se tornar “Equa” unida à “Ação” jamais parará de correr.

CONSERVA A CONVERSA

COM SERVA E COM VERSA

O diálogo é contínuo. O sintoma da “peste” é o nunca mais parar e diante da servil humildade intelectual é mister reconhecer que esta possibilita a nova versão de/dos fatos do velho simulacro e aí seja possível então inscrever a palavra “na carne, no corpo”

Entender o sentido do diálogo interno (ante às investigações) e do diálogo externo (ante ao processo do talking cure e, este, ante às intervenções) é ter, de fato, a Coisa no Espírito.

Apostar em um caminhar onde os “aquéns” e os “aléns” são desconhecidos, porém acreditados é, nobremente, calcular a graça; calcular o estado dessa graça no percurso da aposta.
Nesta exumação de verdade enterrada viva é possível fazer um estudo do estado necro-neo (a “morte” que dá/devolve vida). Na apropriação a legitimação e nesta, a autorização para novos desenterrares... Um moto perpétuo; ato paganínico.

É a parte submersa do iceberg que se desvenda. E isso me faz pensar: Cura em psicanálise? Como assim?
O Desejo de saber, para um neurótico tem cura?
Curar não seria a perda grande – um perdão – uma perdona (parafraseando um rabino inteligente) da capacidade investigativa? É um cessamento? É um parar?

Anos de psicanálise conferem uma percepção possível de que as atitudes de negação e resistência frente ao trabalho analítico são apostas de percurso, onde o sintoma do “não ter mais nada a falar” denuncia, por si só, que quem está a falar é esse “mais” alguma coisa e desta vez seria aquilo que compreende o “nada”.

Não ter nada a falar é “dizer” que se quer falar deste “nada”; este elemento nomeado de coisa alguma, mas que preenche um espaço, sacia pela desobrigação. No viés do sintoma, na contra-mão da febre psíquica é possível encontrar placas indicativas da mão certa a tomar.

E dói descobrir a auto-dissimulação; à vergonha a que ela nos imputa.
Não é mesmo uma verdade a dor de saber o que queremos fazer da mentira?
Amputar a verdade, imputar a mentira: Somos todos filhos da putatividade, filhos daquilo que aparenta (ou que queremos aparentar) ser verdadeiro?

Onde está o Start and Go?
O que nos mobiliza? O que nos leva? O que nos mantém no caminho do saber; do querer investigar a investigação do investigável? Cada qual comparece com sua riqueza especular; partindo de seu território firme (?)... Um subjetivo deserto de Real.
É no deserto de Real que vamos construir, edificar!
Será a solidão, não só ela, a “experiência mais cotidiana” só do analista?
Aprendo até com a crítica recebida outro dia que versava sobre o sentido que faz para quem tem a escuta por ofício, dar-se ao “desfrute” de uma meditação... Será isso mesmo? Somos tão ignorantes assim? Tão onipotentes assim de imaginar que aprender e apreender tem limites? Isso é estar na contramão mesmo! Porque se ufanar desta mediocridade?

Então o que será essa tal de “solidão do analista”... ”solidão da poltrona”... “Tragicomédia sentada ou deitada”? Não é aprender e apreender com a meditatio?

O setting é laboratório = Labor et Oratio, na total acepção do termo: local onde ocorre uma ascese, um trabalho em forma de oração como exercício contínuo de uma práxis de renúncia ao prazer que nos confere a malemolência, a resistência, o indeferimento, a denegação.

É. Não há festa no céu mesmo! A boca é grande mesmo e a roupa...ah...a roupa...
Parece ser possível celebrar aqui mesmo com o instrumental que se tem e não com o instrumental que se desejaria ter.
Onde fazer a festa? Claro! Naquele terreno bom e fértil do deserto de Real!
Dá para se fazer muitas coisas; construir muitas coisas.
Dá, inclusive, para usar a boca grande não só para comer, mas, para falar, se possível tudo. Especialmente daquilo que não se sabe.

Ah, e a roupa? Que tal ficar nu? Ficar desnudo é comparece com aquilo que se tem; com o mínimo já apropriado que, neste estado de coisas, pra quem se permite, “não é pouca coisa”.
Pensar O Pensar é se deparar com o valor da angústia. Esta amiga aliada pelo simples fato de que em seu bojo há denúncia; por seu avesso de alguma forma, via sintoma, ela aponta para onde está o nó. Re-vela.
Ao olhá-la (a angústia) não é mais possível fixar-se na retórica superficial do que “ela faz comigo”... Mas sim, perpassar e adentrar ao universo do “que faço com aquilo que ela faz (ou deixo-me fazer) comigo”.
É, as cartas não ficam perdidas! Nenhuma!

Todas as cartas cumprem sua missão que é dar o recado, não importando se bom ou ruim. Dar o recado é a primazia. É via carta que se conta algo ou conta tudo daquilo que não se sabe saber.


Contar é o ato ou efeito do contador... que ironia!
Somos enfim conta-dores das quantas-dores no papel de aposta-dores que se autorizam á conta-minação de seu Kapel-Meister Freud – O cria-dor!
É não menos sem dor que se inscreve a Coisa no Espírito!
Eis o cálculo; mais um cálculo! Eis mesmo o Espírito da Coisa: a Coisa no Espírito.
E frente à hipocrisia de uma retórica tendenciosa, que tenta invalidar o percurso de uma psicanálise, há de se ter muita cara de pau lá no setting; algo sugerido em sonho a mim pela mestra;
Refleti...refleti. “Cara de pau lá...” “Cara de pau lá...” Karin de Paula...ah!!
É isso!
É Isso!
Cara de pau lá... é o enfrentamento da aposta!
Karin de Paula... é a viabilizadora da aposta/conquista.

Assim, o improviso é preciso... Improviso é Preciso!
Como diz Karin, é um improviso calculado, um cálculo que só podemos ler a posteriori.
Nada se esgota - Do tema às digressões, passando pelos embates, encontros, frustrações.
Nem o “nada” se esgota. Aliás, ele é o manancial do “tudo”!

Heráclito de Éfeso chamava à atenção para o devir... Eis o devir! Movimento ad aeternun enquanto a pulsão de vida não é estancada no êxito pleno de sua coroação pela pulsão de morte.

Não só o Witz é palavra espirituosa. Toda a palavra o é na medida em que cada uma carrega em si mesma seu quantum de afeto, de recado, de significância; e que ao se deslocar para uma outra palavra, e outra, e mais outra vai conferindo sentido.
Toda a palavra é espirituosa pois que na decodificação da pulsão écom aquela escolhida que se faz Fala.
Me faz lembrar do personagem Cebolinha de Maurício de Souza...
O Cebolinha come acelga....
A sulda e a mulda!

Fazer do non-sense, sense é mesmo dar/encontrar o “new” na jornada do jogo: Da aposta para a conquista!


Paulicéia, 08/12/2008.


REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Ferreira, Aurélio Buarque de Holanda. Novo Dicionário da Língua Portuguesa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1976.

Kojéve, Alexandre. Introdução à leitura de Hegel. Trad. Estela dos Santos Abreu. Rio de Janeiro: Contraponto, 2002.

Paula, Karin de. Do Espírito da Coisa: Um Cálculo de Graça Sobre o percurso de uma psicanálise. São Paulo: Escuta, 2008.

Roudinesco, E.; Plon, M. (1998). Dicionário de Psicanálise. Trad. De Vera Ribeiro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998.

Slemenson, Karin de Paula. $em? Sobre a inclusão e o manejo do dinheiro numa psicanálise. São Paulo: Casa do Psicólogo, 2001.

Torrinha, Francisco (1939). Dicionário Português Latino. Porto: Domingos Barreira, 1939.


Octávio Marcondes Machado Marchi, Filósofo e Psicanalista.
psicanalise_marcondes@hotmail.com

Carta a quem simplesmente busca...

Carta a quem simplesmente busca

Vejo que mais uma vez enredastes nas velhas tramas...

Parece que sua inteligência “desperta” muita inveja no “outro”, não te parece?

Agora, a despeito do que dizem ou podem dizer, vejo-te em confusões, sob grande cansaço e sem perspectivas.

O que aconteceu com você? Sua fórmula não funcionou?

Não precisa esconder nada e nem ficar sob as águas dos segredos-próprios que dizem respeito única e exclusivamente a você. Compreende?

Não haja como se estivesse na iminência do trágico cair sobre sua cabeça. O trágico está diretamente ligado à ansiedade funesta do que poderão dizer sobre você...

Que bobagem!

Sem saberem nada já tramam...

O trágico é você mesmo quem cria!

Quando decidiu fazer algo em sua vida, o fizeste sob qual pretexto? O que te mobilizou?

Quando saístes da casa interior, (entenda-se com isso sair de qualquer situação insuportável), o que buscava?

Responde que buscava algo.

Sabe o que é esse algo?

A velha palavra mágica: posicionamento.

Ficar cara a cara com os sustos que a vida te imputou, foi a morte para ti.

Diz não ter medo da morte!

Acaso tens medo da vida? Creio que sim!

Bom, ter medo da vida ou mesmo da morte faz-nos reavaliar muitas coisas e dentre elas se devemos permanecer ou não nesta busca desenfreada e sem objetivos.

Uma ação inócua só para dizermos a nós mesmos que “estamos fazendo alguma coisa por nós”. Estamos enganando a quem? Hã?

Façamos um retorno às origens, às nossas origens...

Onde estávamos. Onde estamos?

Houve evolução? E se houve, ela estagnou por qual motivo? Pela falta deste?

Você, melhor do que ninguém, pode falar por si.

Uma forte crença de que não era bom o bastante?

Sente-se indefeso, desesperançado?

Não confia no processo da vida... Por pura falta de confiança em si...

Quer rolar morro abaixo?

Claro, pois é isto que acontece com a grande maioria que se pune por qualquer coisa.

A vida é feita de apostas que trazem em seu bojo implicitamente os retornos destas apostas.

Sentir-se desesperado e cansado da vida são resultados de ferimentos emocionais que não recebem permissão para cicatrizar.

Permita-se então!!!

Procure absorver idéias que brotam de seu ser divino e entenda que a vida é feita de momentos, instantes. Sendo assim, não precisa ficar “colado” a um determinado momento estático; já que a vida é dinâmica.

É digno de viver a vida intensamente, não sabe disso?

Bom, então lhe digo agora.

Pare de se lamentar, de se colocar como coitado e vítima... isto é feio, deselegante; isto afasta as pessoas.

Para você, tudo vem antes: a doença, a falta de dinheiro, a agressividade, a defesa que engessa...

Não tem vergonha disso?

Posicione-se e assuma sua vida.

Não há julgamento. Há responsabilidade, sinceridade, honestidade com você mesmo.

Pense nisso,

Octávio Marcondes Machado Marchi, graduado em Filosofia pela Universidade São Judas Tadeu. Psicanalista pelo Centro de Estudos Psicanalíticos – CEP (http://www.centropsicanalise.com.br/), atuando na Rede de Atendimento (Clínica do CEP), Membro da Equipe do Periódico ”#Falo” e com consultórios em São Paulo.

Contato: psicanálise_marcondes@hotmail.com

Angústia, prenúncio de algo...

Alguns pacientes iniciam a sessão assim:

- Hoje eu estou angustiado...

- Esta angústia tem a ver...

- O que o senhor pode fazer por mim? (Eu? Fazer por ele!)

Pois é, uma tentativa de imprimir neste artigo algo que, antes, precisa ser pensado, para depois, talvez, ser escrito.

Afinal, como identificar "aquela coisa" que se sente...que dói no peito?

Há, primeiro, de ser nomeada para poder ser compreendida.

Em geral, diversas situações ou acontecimentos podem gerar angústia; por exemplo, mudanças que percebemos a vida nos impor.

Qual o melhor momento para mudar?

Como se efetiva essa mudança?

Como lida-se com o medo que se antepõem à ela?

Bom, não é tão simples assim não. Mas, também não é impossível fazer frente àquilo que assusta por um momento.

Entrar em contato com o que incomoda é o primeiro passo; e como tal, o mais difícil.

Poder avaliar a amplitude deste "incômodo" e tentar rastrear sua origem é uma tarefa um tanto rica.

O que é que "não" sabemos?

Toda a mudança requer uma atitude, uma ação.

Entre aquilo que se tem e aquilo que se deseja é importante que haja a construção de uma ponte.

Ponte esta que possibilitará o processo migratório das plagas de onde estamos para o paraíso onde se quer estar.

No entanto, cada pedaço dessa ponte será colocado apenas por quem anseia à mudança; cada pedaço é constituído de material próprio...visceral, é singular, é de cada um.

É com os elementos constitutivos da subjetividade que será possível dar lume à esta travessia.

O processo, parece, bem interessante e engenhoso, pois convoca toda uma mobilização para o desejado. E haja investimento, haja aposta, haja coragem!

Talvez a angústia resida mais na ansiedade gerada sobre o "como será?" do que no desenrolar dos fatos, na "atuação" bemfazeja da edificação da ponte.

Parece ser possível constatar depois, com um certo prazer, de que as coisas não tinham o tamanho que pareciam ter. Minha experiência de consultório aponta para isso em quase oitenta por cento dos casos.

Dar a largada para a construção da ponte possibilita talvez perceber o quanto de resistência existe...e olha que há muita resistência em entrar em contato com o que carece de ser mudado... É possível perceber também se esta resistência não é reincidente...sabe, lá, nos tempos de outrora... Aí ela aparece "amadurecida" e muito mais densa, com outra roupagem, mas sempre esteve lá.

O importante é não recuar, ou ainda, não se deixar ser "re-capturado" pelo medo que paraliza...engessa...

Que alívio constatar, depois, o coroamento da migração; que prazer desfrutar da conquista saborosa e imaginar que o "auto exame de consciência" (que a vida nos convoca fazer) valeu à pena.

Isto fortifica e nos predispõe a novas apostas, a novos desafios.

Medo saudável chama-se desafio...

Medo na medida certa é prudência!

Octávio Marcondes Machado Marchi.

Graduado em Filosofia pela Universidade São Judas Tadeu. Psicanalista pelo Centro de Estudos Psicanalíticos – CEP (http://www.centropsicanalise.com.br/), atuando na Rede de Atendimento (Clínica do CEP), Membro da Equipe do Periódico ”#Falo” e com consultórios em São Paulo.

A VIDA NÃO COMEÇA “SÓ” AOS 40

A VIDA NÃO COMEÇA “SÓ” AOS 40
ELA COMEÇA NO MOMENTO EM QUE NOS AUTORIZAMOS A VIVÊ-LA
INTENSAMENTE A CADA MINUTO.

Pois é, fazer quarenta anos...

E lá venho eu novamente com os meus escritos...

Falarei por mim, de minhas experiências, de minhas conquistas, mas, em se tratando de vida, talvez algumas coisas nos sejam muito comuns.

Se eu não estiver dizendo nenhuma novidade a você, isso será um excelente indício.

Até aqui, nesta primeira etapa de vida foi um contínuo descobrir...olhar para dentro e poder constatar o que eu precisaria preencher, pois que ainda estava vazio de algo meu mesmo.

Aos poucos fui conseguindo substituir algo que não era meu por coisas que continham em si mesmas as minhas marcas, os meus estilos. E aí fui ganhando expressão própria.

Fui me reconhecendo como sujeito pensante. Fui me autorizando à vida e perdendo as cargas de culpa e medo que, me parece, acompanha a todos nós. Problema sócio-cultural. Herança judaico-cristã...

Em um dado momento você se questiona se aquilo tudo é seu mesmo ou se você apenas está reproduzindo algo.

Qualquer coisa valida o não entrar em contato consigo. E este é o grande convite reformador que a própria vida oferece... Ela pega na sua mão e diz: - Vamos?

Você percebe o quanto é inócuo continuar por um caminho utópico e acaba cedendo ao doce e sedutor convite da vida.

Claro, dá-se um desconto. Enquanto somos ignorantes de nós mesmos vá lá que não caminhemos... Mas, à medida em que passamos a entrar em contato de que algo precisa ser feito e continuar no velho mote de não fazer nada...aí a angústia triplica

A vida não começa “apenas” aos quarenta anos, não!

Ela começa no momento em que nos autorizamos a vivê-la intensamente a cada minuto.

E aí, nunca mais (para nossa sorte) deixaremos de nos levar em conta...

Lição aprendida, jamais esquecida.

Para quem se permite, a vida oferece um LEQUE de opções e apostas.

E já que nossa mente tem a capacidade de simbolizar...escolhi este singelo objeto para que você, a cada vez que o vê-lo, se pergunte o que deve estar fazendo por você naquele momento para ser melhor... Qual é a minha aposta? O que quero pra mim? E por aí vai...

Hoje sou mais feliz que ontem. O processo continua...sempre...sempre

Não há “cura” no processo de nos tornarmos melhores...que bom!

Obrigado pela oportunidade que você me oferece de poder compartilhar.

Agite o "leque" que a vida lhe oferece e se permita ao frescor de novos desafios.

Do Ideal Adulto ao Adulto Ideal
Migração possível?

CARO LEITOR, QUE BOM VOCÊ ABRIU ESTE BLOG: meu convite ao raciocínio desta vez diz respeito à separação. Não falo tão somente da separação a que estamos acostumadíssimos ouvir: separação de casais, não.

Hoje, trata-se de uma separação mais densa, mais significativa. Que talvez, bem executada, até possibilite evitar as tais separações matrimoniais no futuro.

É sabido do quanto um bebê recém nascido carece dos cuidados maternos, sobretudo nos primeiros meses. Neste momento, o bebê não sabe diferenciar a si próprio de sua mãe. Para ele é tudo uma coisa só. Como se a mãe fosse uma extensão sua.

Este momento, chamado de fusão, tanto mãe como bebê, têm suas condições de fusionar. Se a mãe, por exemplo, estiver impedida (por uma questão de saúde, depressão, desinvestimento em relação ao bebê), aí então teremos alguns efeitos “colaterais” no bebê e que podem ocasionar, por exemplo, o comprometimento de sua aquisição de autonomia para a vida.

No processo dito normal, aos poucos o bebê vai percebendo que ele e a mãe não são uma coisa só, e mais, percebe também que há outros para além desta relação dual. É um

perceber-se Sujeito diante do Objeto; claro, uma concepção muito primária ainda, pois crianças , sobretudo bebês, não têm capacidade de elaboração rebuscada.

A entrada do “intruso” (terceiro) é muito produtiva. Este terceiro pode ser o pai ou qualquer outro que não ele; isto é, todo aquele que interfere na fusão estabelecida na relação dual.

Acontece que esta fusão (necessária) precisa ser desfusionada (necessariamente).

A primeira frustração de uma série... a entrada do terceiro na relação dual, o desmame, o engatinhar, a aquisição da linguagem...e assim, a medida em que a criança vai se descolando da mãe, vai tomando posse de si; sua autonomia e sua personalidade vão se configurando de forma mais aproximada do ideal e do saudável.

Filhos não são “objetos” dos pais, nem estes detém a “posse” daqueles.

Acontece, porém, de que quando não se observa este tipo de descolamento, há a tendência dos pais acharem ser os “donos” de seus filhos de maneira perene, e estes por sua vez, não saberem caminhar na vida (por medo, por insegurança, por acomodação – tem quem faça por eles – por não acreditarem em si mesmos, por não conseguirem enxergar seus próprios valores, e por aí vai). O pior, estes “valores” também crescem e se cristalizam.

Perceptível é, com o perdão da palavra, a falta de respeito de alguns pais com relação a seus filhos. Cada criança é um ser com inúmeras potencialidades, muitas vezes despercebidas, desperdiçadas ou não estimuladas por seus pais. Cada criança é singular, um ser único.

Ter autoridade sobre os filhos não é emburrecê-los, invalidá-los, anulá-los, castrá-los em demasia, de modo que se tornem pequenos-grandes (hoje-futuro) idiotas.

Ter autoridade também não é subjugá-los e humilhá-los de modo a “aprimorar” sua (dos pais) própria auto-afirmação... Na verdade, um simulacro de auto-afirmação de quem não a possui verdadeiramente.

Este convite ao raciocínio não é uma apologia à que a criança faça o “que quiser”, não!

Criança, por inexperiência, não se garante em seus atos. Requer cuidados, sabemos disso.

Mas como toda educação e instrução partem dos mais velhos... Bom, deduz-se teoricamente, que deve ser dos mais velhos de quem deve partir a boa ação do respeito e do oferecimento do rico processo de autonomia através dos estímulos aos seus talentos; pois elas os têm... Claro que tem!

Nem mais, nem menos. Nem prendê-las, nem soltá-las de todo. Dosar é o melhor remédio. Educar é saber impor alguns limites também.

Os adultos também devem aprender. E uma das coisas que está à mercê de ser aprendida é deixar que os filhos possam mostrar seus valores; mostrar que de alguma forma souberam aprender e apreender o que lhes foi ensinado. Isto sim é uma prova de amor, confiança e grande aposta neste futuro adulto.

Parece-me assim: antes, na fase de formação, um ideal de adulto, depois um adulto ideal.

Minhas palavras não são de julgamento; São sim, um convite para melhorias.

Ninguém nasce com a idade que tem... Aprendemos sempre!

Até a próxima.

Octávio Marcondes Machado Marchi, graduado em Filosofia pela Universidade São Judas Tadeu. Psicanalista pelo Centro de Estudos Psicanalíticos – CEP (http://www.centropsicanalise.com.br/), atuando na Rede de Atendimento (Clínica do CEP), Membro da Equipe do Periódico ”#Falo” e com consultórios em São Paulo.

IDENTIDADE NO EXÍLIO

IDENTIDADE NO EXÍLIO

Em um mundo tão virtualizado, onde nos perdemos por horas a fio diante da tela de um computador para, assim, interagir com o exterior...fico a pensar como se dá e no que repercute a perda da capacidade de vivência no real.

É de surpreender as possibilidades que temos de assumir personalidades, sexos, silhuetas, e tudo o mais que a prodigiosa mente possa permitir criar, com um detalhe que faz toda a diferença: a proteção de uma velada identidade por trás da tela de um computador.

Tornamo-nos os seres mais espetaculares do mundo (mundo egóico, claro!). Beleza, cultura, personalidade são, no mínimo, os pontos altos desta sustentada imagem apresentada à guisa de brincadeira; a dificuldade aparece quando temos que ligar a câmera...aí, vira um problema.

Imagino a quantidade de câmeras que “quebram repentinamente” e quantas conexões devem “cair” ao primeiro convite de um papo virtual com a cam. É o virtual atravessado pelo real.

Sob a “secreta” persona, vai-se construindo inúmeras relações, vínculos e afetos, que, a meu entender, satisfazem os egos mais exigentes e criativos de um lado, e os perigosos perversos de outro.

Outro dia, conversando com Gabriela, uma jovem de 15 anos, questionei de que modo eles, os jovens, encaram este tipo de atitude, já que, me parecem, são tão espontâneos e naturais. Não foi minha surpresa quando ela respondeu-me que isso é uma prática, não generalizada, mas super comum hoje em dia, ao que eles dão o nome de FAKE...

Fake????

Como assim, fake?

Pois é, nada mais nada menos do que aquilo que estamos acostumados e já conhecemos muito bem. Por trás da tela, assumo a personalidade de um ídolo e passo a me apresentar para o mundo, como se fosse o próprio. Isso, me parece, requer uma pesquisa muito acurada para saber, literalmente TUDO sobre este “eleito”. Uma mentira verdadeira: Eu, fake do artista “x”, converso com você, fake do artista “y”.

Que tal então saber TUDO sobre eu mesmo e me conhecer melhor? Na real?

Percebi que a relação com o real destes poucos jovens, já que não devo generalizar, está em assumirem que fazem este tipo de jogo, se posso assim dizer, diante do computador, entre eles. Porque, no mais, tudo está pré-concebido e as regras pré-combinadas. È assim que funciona. Mundo da fantasia mesmo.

No sentido mais suave, ou no sentido mais radical...o que é, para nós mesmos, não sermos nós diante do outro, via tela do micro. Porque decido não poder dizer quem sou? Apresentar-me como um sujeito distinto de mim mesmo?

Afinal, eu sei que não sou aquilo que quero parecer ser diante (sem câmera) do outro.

Será que, o que trago comigo, que é meu: minha maneira de ser, minha educação, minha cultura, enfim, meus valores, não servem como elementos constitutivos de novas relações com os quais posso me apresentar e me relacionar com o mundo?

Acredito que, de alguma forma, isto provoque um silêncio interno e uma perda de contato com o real. Nesta fantasia, enquanto viva – no momento em que acontece – estou suprido de estímulos. Quando venho para o real – quando desligo o micro – talvez eu não consiga, ou até mesmo não saiba muito mais interagir com o outro, pois, assim com o micro, desligo também a minha parcela real. Onde fica este exílio ? O que se busca lá?

Texto publicado no Jornal Planeta Águas - Águas de São Pedro em 19/01/2008

PENSAR "O PENSAR"

Pensar, hoje, o que significa?

E pensar o hoje?

O que é pensar, o que é o pensar? Há diferença?

Parece que a sutil diferença toma lugar comum, e faz-nos tomar um pelo outro.

Talvez pensar "O pensar" seja algo que possibilite, já, um início de aprofundamento, independentemente daquilo que se pensa. Mais forma do que conteúdo, que, a priori, já é um

bom começo.

Minha intenção hoje é pró-vocar e não conceituar. Na melhor acepção da palavra, viabilizar um chamamento para a questão. Problematizá-la.

As questões que nos são caras ou as que nos preocupam (sobretudo estas) como são entendidas e tratadas por nós?

Intrigante é perceber o "quantum" de investimento psíquico existe nos vícios de pensamento e, com isso, as pessoas não se permitem (nem sabem que podem fazê-lo), à aproximação de sua verdadeira e legítima forma de pensar, gerando angústia e frustração.

Assumem, administram, propagam e repetem, numa recôndita ignorância, aquilo que não é próprio de si. Quantos projetos de vida são forjados de modo a sustentar este engodo!

Como diz o poeta, é "passar pela vida e não viver".

Será mais fácil manter o velho mote, sustentando um comodismo, do que legitimar uma atitude própria, assumindo com isso as apostas e os riscos?

Corre-se o risco, de que as coisas dêem certo, não? Riscos que se tornam conquistas.

Penso na dimensão deste questionamento. Penso na formação intelectual das crianças, na implicação dos adolescentes com a sua própria vida e na possibilidade de um adulto poder e querer mudar. Isto é quebrar o processo vicioso... Este mal herdado.

Onde se perdeu, ao longo do tempo a ascese do diálogo, do questionamento, da reflexão que está no bojo do processo de educar?

Segundo a Psicanálise, a capacidade de questionar tem seu lado saudável; é algo que nos mobiliza. Mas, sermos maquininhas de fazer perguntas a esmo, não.

Tudo deve ter um sentido. O pensar, o falar.

A velha frase do "Penso, logo existo", deve nos lembrar deve nos lembrar que temos algo a fazer para além do existir. Não só pensar fora, mas dentro, e, sobretudo, dar sentido a essa existência.

Talvez, a dificuldade seja o aprender a pensar.

Há de se dizer, que muitas das coisas que passamos tempos a criticar no outro, tem mais a ver como nós entendemos este outro, do que ele ser/ter verdadeiramente aquilo que lhes apontamos como defeito. Antes, me incomoda no outro o que provavelmente reconheço em mim mesmo nele, e não suporto.

Quando nos permitimos reconhecer como foi que entendemos os processos de nossa vida (relações, afetos, sentimentos) aí sim, estamos para o epicentro de um sem número de possibilidades de solução das questões que nos angustiam.

Parece-me poder afirmar que, quando cada um reflete sobre seus próriios atos, se percebe e se permite à mudança, desvanece a avaliação crítica do erro em relação ao outro; sendo a recíproca verdadeira, já que este outro também refletindo, se percebe e se permite à mudança.

Questões pessoais, familiares, conjugais, políticas, religiosas... enfim, quantos benefícios não surgiriam por um simples saber pensar.

Se há segredo, este está em saber que existimos e saber que há possibilidades de sermos melhores a cada dia.

Percebem onde nos leva e o que nos possibilita pensar?

Pois é...então... veja lá pra onde isso te leva!

Boa sorte!

Octávio Marcondes Machado Marchi, graduado em Filosofia pela Universidade São Judas Tadeu. Psicanalista pelo Centro de Estudos Psicanalíticos - CEP, atuando na Rede de Atendimento e Membro da Equipe do periódico "#Falo" desde 2006. Consultórios na Pompéia e Liberdade.

Texto publicado no Jornal Planeta Águas (Águas de São Pedro) em 29.12.2007